A Peter Lindbergh y Azzedine Ala, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejó de recurrir al blanco y negro en su búsqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Ala se basó en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular diálogo entre ambos artistas. Sus imágenes ilustran su comunión espiritual y rinden homenaje a su asociación artística y a los logros históricos que alcanzaron en fotografía y moda.A pesar de proceder de lugares geográficamente muy alejados, Lindbergh y Ala persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputación de Lindbergh crecía en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en París en 1978, Ala trabajaba envuelto en un aura de discreción, y sus sofisticadas técnicas eran el secreto más preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Ala se convirtió en el arquitecto de los cuerpos, que reveló y desveló, mientras Lindbergh los distinguió al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazaron cualquier artificio que los distrajera de su verdadero objetivo, y les resultó muy fácil trabajar juntos en sus poderosas colaboraciones.Compartían inspiraciones y valores estéticos que se reflejan en todo su trabajo. Una playa en Le Touquet y las calles del viejo París aluden al amor que compartían por el cine en blanco y negro y los paisajes abiertos. Para uno, el telón de fondo de una sala de máquinas ilustra el recuerdo del paisaje industrial alemán para el otro, hace referencia a la pasión desmedida por el diseño funcional y la arquitectura. Las prendas de Ala actúan como pedestales para las sonrisas y los ojos de las mujeres que las visten: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi
